22 aprile 2021 5 minuti di lettura/Voglio saperne di più
5 modi per migliorare la tua narrazione digitale
Tristan Barrocks, in arte The Digital Storyteller, spiega i fondamenti di una narrazione digitale di successo e illustra cinque modi per migliorarla. Se vuoi migliorare ancora di più nella creazione di grandi storie, questo pezzo è per te.
Che obiettivo hai usato? Quale strumento di ripresa? In 4K o 8K? Queste sono solo alcune delle tante domande che le persone creative si pongono quando cercano di capire come fanno registi, registe e menti creative a produrre dei capolavori pluripremiati. Molte persone (e mi ci metto anche io) sperano che comprando lo strumento giusto oppure scattando secondo la frequenza fotogrammi esatta diventeranno magicamente dei geni nel campo della narrazione digitale.
La verità è che raccontare una storia interessante, coinvolgente e di grande impatto non ha tanto a che vedere con l'attrezzatura utilizzata, quanto con la cura riservata alla creazione di una grande storia.
Da oltre dieci anni mi dedico allo studio degli elementi che caratterizzano una grande narrazione. Per molti creatori e creatrici di contenuti, il mezzo utilizzato è la narrazione digitale ed è naturale che sia così.
Spesso però ci concentriamo talmente tanto sulla parte "digitale" di questa formula da dimenticare di affinare alcuni elementi basilari di una grande narrazione. Ecco cinque modi per migliorare la narrazione digitale, perfetti sia per le menti creative alle prime armi che per i veterani della narrazione.
Metti le persone al centro della tua storia
In molti di miei workshop metto alla prova chi partecipa chiedendo di mostrare il lato umano delle loro storie. Perché? Perché al pubblico non interessano le storie in cui non si può immedesimare. Che il tema delle nostre storie sia il cambiamento climatico, le specie in via di estinzione o i cibi esotici, dobbiamo fare in modo che ruoti attorno all'esperienza umana.
Quali sono gli elementi dell'esperienza umana che ci toccano più da vicino? Dolore, sofferenza, rifiuto. La perdita di una persona amata, la paura di morire, l'entusiasmo della vittoria. Tutti questi aspetti, che caratterizzano la nostra umanità, ci permettono di raccontare storie fondate e verosimili. Se nelle nostre storie il pubblico non riesce a identificare sé stesso o qualcuno che conosce, non sarà interessato.
Determina il tuo pubblico
Una volta individuati i temi incentrati sulle persone da includere nelle nostre storie, dobbiamo capire da chi è composto il nostro pubblico. La capacità creativa di entrare nella mente del pubblico in modo profondo e arguto permette di enfatizzare ancora di più l'impatto che avrà una storia avvincente.
Ma tu potresti dire: "Tristan, conosco benissimo la gente che mi segue. Va matta per riprese veloci, effetti sonori pazzeschi, tonalità fredde e, ovviamente, il tutto con risoluzione 10K…"
Ok, forse l'ultima parte è un po' troppo, ma hai capito di cosa sto parlando. Vorrei però che andassimo un po' più in profondità. Qualche anno fa ho creato il mio primo omaggio per la Festa del Papà con l'intento di realizzare un video per mio padre.
Questo perché mio padre è stato la persona che più ha influenzato la mia vita. Ha sacrificato tutto per essere un buon padre. Ha rinunciato ai suoi sogni per noi figli. Ci ha fatti sentire amati e non ha mai preteso che lo ringraziassimo. Ho creato un film per un singolo spettatore senza accorgermi che tantissime persone provavano le stesse cose. I miei contenuti erano pieni di verità perché avevo in mente le persone che mi seguono e sono riuscito a parlare della loro realtà. Ecco alcune domande che potrebbero aiutarti a definire il tuo pubblico:
Che cosa motiva il tuo pubblico? Da dove viene? Di cosa si occupa? Quali sono i problemi che deve risolvere? Che cos'è importante per il tuo pubblico? In che modo la tua prospettiva può migliorare le conoscenze del tuo pubblico?
Il modo migliore per determinare il tuo pubblico è immaginare la tua storia come una conversazione e gli utenti come altri partecipanti.
Senza uno storyboard non si va da nessuna parte
Tutto quello che ci sembra degno di essere creato deve prima essere abbozzato. Ci vuole qualcosa che giustifichi la tua idea finale. Elaborare un progetto è la fase fondamentale del processo di narrazione perché ti permette di adottare una strategia visiva chiara e ben ponderata. Di che tipo di riprese hai bisogno per creare il tono giusto? Come ci si prepara per ogni ripresa? Tutte queste domande trovano risposta grazie a un progetto ben definito.
Punta sulla musica
Se gli elementi visivi possono essere descritti come il "corpo" di un film, allora la musica è decisamente la sua "anima". Per esaltare le tue storie digitali non c'è niente di meglio che usare la musica giusta. La musica spesso definisce il tono per sviluppi importanti dei personaggi e può fungere da segnale per invitare il pubblico a inoltrarsi un po' di più nella storia.
È un modo per allentare la tensione e passare a nuovi eventi. Spesso riesco a trovare la canzone giusta ancor prima di iniziare l'editing, perché la musica mi permette di gettare le basi dei momenti che desidero far rivivere al pubblico.
Epidemic Sound è il mio posto preferito quando sono alla ricerca di musica che possa esaltare emotivamente il mio film. Dall'elenco dei brani in evidenza alle numerose funzionalità di ricerca, Epidemic Sound è davvero una delle migliori piattaforme musicali al mondo. Il mio strumento preferito è la funzione Trova simile, che mi permette di trovare altri brani che mi piacciono in base a quelli già selezionati. Ho risparmiato un'infinità di tempo grazie a questa funzione.
Crea ciò che vedi
L'ultima cosa che possiamo fare per migliorare le nostre storie digitali è creare ciò che vediamo. La nostra prospettiva è il regalo migliore che possiamo fare al mondo. Le persone guarderanno i miei contenuti se sono interessate a vivere una storia dal mio punto di vista.
Visualizzano i tuoi contenuti perché la tua prospettiva è unica e preziosa. Le tue esperienze di vita contribuiscono a creare un punto di vista che merita di essere condiviso. Non aver paura di esplorare la tua prospettiva, anzi, fanne tesoro. Il tuo lavoro sarà autentico solo quando riuscirai a mettere tutto ciò che sei nelle tue creazioni. E ricorda: devi PIACERE alle persone per far sì che acquistino, ti sostengano, si connettano e credano in te.
Riepiloghiamo
Ci sono molti altri modi per migliorare la narrazione digitale, ma sono profondamente convinto che questi suggerimenti avranno un effetto positivo sul tuo lavoro. Mettendo sempre le persone al centro delle tue storie, dai loro la possibilità di interessarsi alla tua storia. Definire il proprio pubblico consente di creare contenuti con più consapevolezza. Mettere a punto un progetto ti consente di non distrarti. Scegliendo la musica giusta, esalti le tue idee. Mostrando il mondo dal tuo punto di vista, dai maggiore profondità alle tue storie.
Per perfezionare la tua voce creativa ci vuole tempo, ma con costanza e dedizione, vedrai i risultati. Ricordati solo che la storia è sempre la cosa più importante.
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Tristan Barrocks è conosciuto a livello internazionale come storyteller digitale di Toronto, Canada. Possiede e lavora per un'agenzia creativa chiamata #TheDigitalStorytellers, che sfrutta le piattaforme digitali per raccontare storie incentrate sulle persone. Ha lavorato con molti marchi come Apple, Topshop e Roots Canada.